《特吕弗的电影课》 [法] 让·科莱 / [法] 杰罗姆·普里尔 / [法] 若泽·玛丽亚·贝尔佐萨 采访 / [法] 贝尔纳·巴斯迪德 编订

学无止境

         

书名：特吕弗的电影课
作者：[法] 让·科莱 / [法] 杰罗姆·普里尔 / [法] 若泽·玛丽亚·贝尔佐萨 采访 / [法] 贝尔纳·巴斯迪德 编订
分类：小说文学
ISBN：9787532190867      

内容简介

弗朗索瓦·特吕弗分享关于电影的秘密。

1981年，弗朗索瓦·特吕弗，激情的前影评人，对自己的电影展开自我批评。

从《淘气鬼》（1959）到《隔墙花》（1981），围绕影片片段与拍摄花絮，特吕弗深情、坦率地回顾职业生涯。

在这些珍贵的交流中，他回忆某些影片的缘起，揭晓它们制作中的秘密，并不惮于严厉批评自己的若干导演方式。

这次长篇访谈勾勒出一位无止境的艺术家的肖像，如今配以大量图片，首次呈现在读者面前。

这不单是一堂电影课，更是对“什么是电影？”这个根本问题的回答。

作者简介

弗朗索瓦·特吕弗

作为法国“新浪潮”电影运动代表人物，让·雷诺阿与阿尔弗雷德·希区柯克的继承人，弗朗索瓦·特吕弗激情捍卫电影作者的身份。他创建了自己的电影制作公司“马车影业”，执导了约二十部长片，有的改编自文学作品（古迪斯、 罗谢、布拉德伯里），有的是原创剧本。他的作品有几个偏好的主题：童年（《四百击》《零花钱》），两人世界的坎坷（《偷吻》《婚姻生活》），写作（《阿黛尔·雨果的故事》《痴男怨女》）。他的《四百击》（1959）与《最后一班地铁》（1980）受到公众的热烈欢迎，《日以作夜》（1973）摘得奥斯卡最佳外语片奖，令他享誉全球。特吕弗于52岁英年早逝，但他的作品至今传播、出版不衰，并被赞誉为法国电影史上最伟大的成就之一。

贝尔纳·巴斯迪德是电影史教师、研究者，著有《弗朗索瓦·特吕弗的〈淘气鬼〉》（Les Mistons de François ...

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【内容梗概】
《特吕弗的电影课》并非传统意义上的技法手册，而是一部由法国学者让·科莱、杰罗姆·普里尔等人历时多年搜集、校勘并编订的“影像思想档案”。本书系统汇编了弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）晚年至生命终结前的重要公开演讲、深度访谈、电影随笔与课堂讲义。全书以“电影的呼吸”为叙事线索，划分为导演美学、编剧法则、表演调度、好莱坞工业与欧洲作者传统的对话、以及影迷的私人记忆五大核心板块。编订团队摒弃了按时间线机械罗列的常规体例，转而依循特吕弗本人的思维脉络，将散见于报刊、讲座录音与口述史中的观点熔铸为一套完整而自洽的电影教学体系。书中不仅详述了他对蒙太奇与长镜头关系的辩证思考、对法国“优质传统”的激烈反叛、对演员心理真实性的严苛要求，更完整呈现了其标志性的“电影寓言”理论（Fables de cinéma）：电影不应是现实的复刻，亦非形式的真空游戏，而应是以情感为轴心、以叙事为载体的现代寓言。此书堪称理解法国新浪潮美学基石、特吕弗作者论实践及20世纪下半叶电影思想史的必读文献，也是影迷、创作者与文学批评者共同的精神读本。

【精彩点评】
作为一位长期凝视影像文本的评论者，我必须直言：特吕弗从未真正试图“教”人如何拍电影，他只是在用一生的创作与书写，演示如何将血肉之躯的激情锻造成光影的语法。《特吕弗的电影课》最震撼人心的地方，在于它彻底撕破了学院派电影理论的冷静面纱，还原了一位电影导演作为“头号影迷”的炽热灵魂。

首先，本书精准锚定了特吕弗美学坐标的原点：对希区柯克的近乎宗教般的虔诚。书中反复揭示了一个常被后世误读的事实——特吕弗推崇希区柯克，并非因为悬念技巧本身，而是因其将“心理真实”置于“物理真实”之上的导演自觉。特吕弗犀利地指出：“电影的本质不是记录现实，而是制造情感。”他将长镜头与剪辑的关系重新定义为一场“情感的接力赛”，而非技术路线的站队。在当下算法生成影像泛滥、视听奇观凌驾于叙事本体的时代，特吕弗对“连贯性”（Continuity）的执着显得尤为珍贵：他要求每一个机位切换都必须服务于人物内心的潜流，而非导演的炫技冲动。这种将形式彻底让位于情感流动的观念，正是新浪潮留给当代电影最锋利的刻刀。

其次，本书的文风本身即是一次电影诗学的实践。特吕弗的文字充满法式的狡黠、坦诚与诗意悖论。他既狂爱好莱坞的工业效率，又鄙夷其流水线化的情感套路；他警惕“作者论”被简化为身份标签，却在每一部作品中固执地烙印上个人记忆的私语。编订者以严谨的学术眼光打捞起这些看似散漫的对话，却意外保留了他语言中的“呼吸感”——那些在访谈间隙的停顿、对某位过气演员的深情缅怀、对一部B级片的偏执辩护，共同织就了一张关于“电影如何成为生命延伸”的密网。特吕弗的批评从不居高临下，他总是以观众的姿态与大师对话，这种谦卑与狂傲交织的姿态，使其影评兼具文学的锐度与电影的体温。

最后，从文学与批评的维度审视，《特吕弗的电影课》是一部罕见的“反理论的理论书”。它不构建宏大的符号学体系，也不陷入晦涩的精神分析迷宫，而是以最朴素的经验主义告诉我们：好电影的起点永远是好奇、是痴迷、是对人类脆弱性的温柔注视。当当代电影教育日益偏向技术规训与工业流程时，特吕弗的课堂依然回荡着那句振聋发聩的箴言：“我们拍电影，不是为了证明我们是作者，而是为了记住我们曾活过。”这本书不仅属于影迷与创作者，更属于所有相信影像仍能与灵魂共振的时代读者。它是一份遗嘱，也是一盏永不熄灭的银幕明灯。