《黄宾虹画语录》 黄宾虹 著 / 王伯敏 编

学无止境

         

书名：黄宾虹画语录
作者：黄宾虹 著 / 王伯敏 编
分类：人文社科
ISBN：9787534088346      

内容简介

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。

《黄宾虹画语录》遵从王伯敏的集录原则，将黄宾虹1921年到1955年的日常教学、授课笔记分为画理、画史、画法及杂论四个部分，整理成册，以此介绍中国古典山水画的艺术内涵。另收录王伯敏撰写的纪念文章一篇，系统介绍黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣。

作者简介

黄宾虹（1865—1955），近现代国画大家、学者，中国山水画史上承前启后的一代宗师。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。其山水画风浑厚华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫，亦奇崛有致。山水画受李流芳、程邃、程正揆及髡残等影响，兼法宋、元，屡经变革，自成独特面目。中年画风苍浑清润；晚年尤精墨法，趋向黑、密、厚、重，创“五笔七墨”之说，有时在浓、焦墨中兼施重彩，并以“明一而现千万”的表现手法，写出杳然深远的山川神貌。绘画之外，从事绘画史论、篆刻的研究和教学，著有《古画微》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

王伯敏（1924—2013），浙江台州人。别名柏闽，笔名田宿蘩，斋号半唐斋。曾任中国美术学院教授，美术学博士生导师，为我国著名的美术史论家、画家、诗人。画山水外，间或写竹石。喜用松烟渍墨，尤擅用水，自具风格...

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【内容梗概】
《黄宾虹画语录》由我国著名美术史家、文献学家王伯敏先生历时多年精心辑录编纂而成，系统梳理了黄宾虹（1865—1955）一生散见于讲义、书信、题跋、文稿与日记中的画学思想。全书以“笔墨为本、气韵为宗”为理论主轴，将原本零散的论述按主题重新编次，形成结构严谨的理论体系。书中集中呈现了黄宾虹对传统山水画的核心认知：其一，详述其独创的“五笔七墨”说（平、留、圆、重、变五法；干、湿、浓、淡、焦、清、浊七墨），阐明用笔需兼刚柔、用墨须求层次；其二，深入剖析“积墨、渍墨、泼墨、破墨”等技法的内在逻辑与操作要旨，揭示“黑、密、厚、重”美学风格的生成机制；其三，系统论述“书画同源”“师古人兼师造化”“气韵生动不在形似而在笔力与墨气”等核心命题。王伯敏的编纂并非简单拼凑，而是以史学眼光剔芜存菁，辅以详实校勘与背景注释，使黄宾虹原本带有文人札记风格的论述转化为可研读、可践行的理论经典。该书不仅是一部中国画笔法墨法的集大成之作，更是一份在传统断裂期重建民族笔墨精神的现代宣言。

【精彩点评】
作为二十世纪中国画坛少有的“理论与实践双峰并峙”的巨擘，黄宾虹的画学思想绝非书斋中的玄谈，而是以半个世纪“夜行山道、密体求光”的苦修淬炼而成的生命实录。王伯敏先生的辑录之功，恰如为散落的金石残片穿丝成链，使《黄宾虹画语录》不仅具备文献的厚重，更显现出思想的锋芒与文质的苍劲。

该书最震撼之处，在于彻底打破了“笔墨仅属技法”的浅层认知，将用笔用墨提升至民族审美精神的哲学高度。黄宾虹提出“浑厚华滋是国民性”，实则是以水墨为媒介，在西方写实主义冲击与传统文人画衰微的双重语境下，重建中国艺术的内在自信；而“五笔七墨”之说，更将千年笔墨传统拆解为可习得、可推演的精密系统，却又不失“技进乎道”的留白与空灵。他论画常以金石入语，如“平如折钗，重如苍松”，将书法骨力与山水气象熔于一炉；其论述亦充满辩证张力——“干裂秋风，润含春雨”“密处不令透风，疏处可以走马”，皆在极致的对比中抵达和谐的边界。这种理论书写本身，即是一种“以文证画、以论践行”的示范。

置于当代语境，《黄宾虹画语录》的价值早已超越技法传授。它是一面镜子，照见当下水墨创作中“重形式轻笔性”“尚空灵弃浑厚”“快笔代积墨”的时代症结；亦是一把钥匙，为数字图像泛滥的今天如何重拾“心手相应、层层积染”的古典书写传统提供路径。黄宾虹以“内美静中参”的孤绝姿态，在宣纸上完成了对中国画精神的现代重构。此书不啻为一部笔墨哲学的史诗，更是一座让后世仰止并循迹而上的理论丰碑。读之，如见夜雨湿松，墨痕虽幽，照破千重黑密；笔力虽沉，已透万代华滋。