《中国绘画的深意》 宫崎法子

学无止境

         

书名：中国绘画的深意
作者：宫崎法子
分类：日本 艺术
ISBN：9787540492779      

内容简介

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。

作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。

全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。

卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

作者简介


作者：[日]宫崎法子

日本美术史家，以研究中国绘画史著称。

毕业于东京大学文学部美术史系，现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》，曾获三得利学艺奖等多项大奖。
   

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标题：《中国绘画的深意》读后感

宫崎法子的著作《中国绘画的深意》，用一位日本汉学家的视角，细腻地解读了中国山水画与花鸟画的丰富内涵。这本书不仅剖析了这两类绘画的兴衰史，还深入探讨了它们所表达的主题和内在意义，将艺术与社会历史相结合，勾勒出历代中国人在画中寄托的思想与梦想。

书中对山水画的讨论尤其引人入胜。宫崎法子将其视为不仅仅是一种描绘自然美景的艺术形式，更是一种哲学思考的视觉表达。山水画在她的笔下，变成了一种隐喻，反映出画家对人生、社会乃至宇宙自然规律的理解。我被这种深刻的见地深深吸引，开始理解到每一笔一划都蕴含着画家的情感和时代精神。

对于花鸟画的阐述也同样令人耳目一新。作者指出，花鸟画不只是简单的自然描绘，它同样承载了中国人对生命力、和谐之美的追求以及对自然周期的领悟。每一作品背后，是画家对生命多样性的颂歌以及对自然界深刻洞察的体现。

阅读《中国绘画的深意》让我对中国画有了全新的认识。宫崎法子以外国学者的独特视角，跨越文化与历史的隔阂，带我领略了中国绘画深邃广大的精神世界。这不仅是一次艺术赏析的品味之旅，更是一堂开阔视野的人文精神课。书中每一个分析都基于深厚的艺术修养和历史知识，让读者在欣赏美的同时，也能感悟到画作背后流淌的历史长河和文化深意。

最让我印象深刻的是，作者如何将绘画作品放置于广阔的社会背景之中，让我们看到艺术家如何在动荡或安定的时代中寻找自己的位置，以及他们的作品是如何映射出那个时代的社会状况和人们的心态。这种跨学科的分析方法，增强了我对艺术作品多维度价值的认识。

在我看来，《中国绘画的深意》是一部成功的作品。它不仅为我们打开了一扇观察中国艺术的窗口，更重要的是，教会了我们如何通过艺术作品去感受一个民族的文化脉搏。这本书是艺术爱好者的必读之作，同时也是希望了解中国文化的读者的重要参考资料。