《当代艺术的十九副面孔》 汉斯・乌尔里希・奥布里斯特

学无止境

         

书名：当代艺术的十九副面孔
作者：汉斯・乌尔里希・奥布里斯特
分类：艺术
ISBN：9787559827944      

内容简介

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。

策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。

在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。

本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！

19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

作者简介

汉斯・乌尔里希・奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，伦敦蛇形画廊联合总监，是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150 多个展览与项目，编撰有70 多本学术著作。著有《策展之道》《关于策展的一切》《策展简史》《做》等。

   

学无止境

《当代艺术的十九副面孔》这本书汇集了作者汉斯・乌尔里希・奥布里斯特与19位当代重要艺术家和建筑师的对话，涵盖了大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特等多位著名艺术家的作品和思考。下面将详细点评这本书的几个精彩部分：

1. 作品背景：奥布里斯特自20世纪80年代起开始采访接触到的艺术家，并已积累了近2000小时的录音素材，这为读者呈现了丰富、真实的第一手资料。

2. 艺术家选择：书中收录的艺术家和建筑师不仅在艺术界有极高的知名度，还代表了当代艺术的不同面向和流派，如大卫·霍克尼的绘画、路易丝·布尔乔亚的雕塑等。

3. 对话深度：通过对话的形式，作者展示了艺术家的思想、创作过程和作品背后的哲学，使读者能够更深入地理解当代艺术。

4. 历史交融：奥布里斯特提到，他的创作灵感来源于文艺复兴时期的艺术史家瓦萨里的著作，这显示了历史与当代艺术的交融。

5. 艺术观点：书中艺术家们对艺术的个人见解和创作理念的分享，为艺术爱好者和研究者提供了宝贵的参考。

6. 案例详实：书中每一位艺术家的访谈均详尽记录了他们的个人经历和作品发展，这些详实的案例对研究当代艺术具有重要的文献价值。

7. 启示思索：艺术家们的实践经验和创作反思能激发读者对艺术的思考，有助于提升艺术审美和批判性思维能力。

8. 译者水平：王乃竹作为本书的译者，其翻译质量直接影响到中文书读者的阅读体验。豆瓣评分8.4分反映了读者对翻译质量的认可。

此外，在阅读《当代艺术的十九副面孔》时，读者可以结合以下方面进一步理解艺术家的创作及其时代背景：

- 了解艺术家的个人经历与他们作品风格之间的关联。
- 探讨不同艺术家的实践如何反映或影响当代艺术的趋势。
- 分析书中艺术家的创作对于当前艺术界的启示和影响。

总结来说，《当代艺术的十九副面孔》不仅是一本艺术家访谈合集，它更是一份丰富的当代艺术档案。奥布里斯特的深入对话和艺术家们的精彩观点，共同构成了一部揭示当代艺术创作灵魂和动力的重要作品。这本书不仅值得当代艺术研究者和爱好者仔细阅读，也对所有对艺术有所思考的人提供了深刻启示。

学无止境

标题：当代艺术的十九副面孔--大师与我们的时代

《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》是由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特著，王乃竹翻译，广西师范大学出版社出版的一部关于当代艺术的著作。这本书收录了作者与十九位当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括艺术界的显赫人物如大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特等，透过他们的话语，读者能够洞察到这些艺术大师们的思考与实践，以及他们如何引领着当代艺术的潮流。

书中的精彩之处，在于它不仅仅是一场简单的访谈集合，更是一次深刻的思想交流。通过对话的形式，作者奥布里斯特精准而深入地探讨了艺术家们的创造过程、艺术观念以及作品背后的故事。例如，大卫·霍克尼对色彩的大胆运用及其在数字艺术领域的尝试，展示了一个老艺术家对于新媒介的探索和适应。这种跨界融合的艺术实践，为读者提供了丰富的启示，鼓励人们去突破传统艺术的界限。

此外，每一章节都以艺术家的个人经历为背景，将他们的艺术追求和生活经验交织起来，使得每位艺术家的形象更为立体，他们的作品也更加充满情感和故事性。比如吉尔伯特和乔治双人组那章节中，读者可以感受到这对艺术家组合对城市环境的独特看法，以及他们如何将这种视角融入自己的作品中。

值得一提的是，奥布里斯特在书中不仅是作为一个提问者的身份出现，他的问题往往带有引导性，能引导艺术家们深入挖掘自身的创作动机和艺术哲学。他的文字功底和对艺术的深刻理解，使得整本书读来既流畅又充满洞见。

总之，《当代艺术的十九副面孔》是一部深入浅出的艺术书籍，它以对话的形式呈现了当代艺术丰富多彩的面貌，并揭示了背后的思想和哲理。这本书不仅对艺术领域的研究者有着重要的参考价值，对所有对当代艺术感兴趣的读者来说，都是一份难得的精神食粮。